Курс Грачевой

1. Что толкнуло вас на создание театра после выпуска? Было ли это абсолютно закономерным окончанием обучения? Или повлияло что-то другое?

Начнём с того, что идея создания театра пришла в головы многих студентов курса намного раньше. И первой причиной желания создать общий театр является, конечно, сильнейшая дружба. Человеческие отношения, взаимопонимание, сплочённость – всё то, что неминуемо появляется за годы не просто учёбы, а совместной жизни. Однако есть другое основание для создания театра – общая творческая мысль. Она, конечно, вырабатывается годами, она рождается сама. На нашем курсе есть такое понятие «Что хочу сказать?». Когда это «что» общее, тогда есть общая тема и художественное направление. Мы, конечно, все разные, но здесь, мне кажется, многое объясняют слова Анатолия Эфроса о том, что единомышленники – это не те, кто мыслит одинаково, а те, кто разными путями идёт к одной общей цели. Это во многом и про нас. Мы поставили много разных спектаклей, мы готовы ставить ещё, мы знаем друг друга и профессионально, и человечески, мы получили замечательную школу от наших педагогов-режиссёров, и у нас общая тема, о которой мы хотим сказать. На мой взгляд, это – театр. 

2. С какими трудностями сталкивается новый театр?

Во-первых, попытка создать новый театр – это большой риск для всех, кто этим решает заняться. Так что многие актёрские команды начинают разваливаться, чего не могу сказать про нас. Нас на курсе было 28, а на сбор новой труппы пришло 25 человек – команда жива.

Во-вторых, проблемы с помещениями для проведения спектаклей, их репетиций, хранения декораций, костюмов; юридические вопросы, директор и прочие театральные должности, на которые надо искать людей, реклама, раскрутка в СМИ, документация, авторские права, билеты, зрители. Это лишь небольшой список проблем, решаемых в том числе и нашим театром, нашими героическими режиссёрами, мастером, директором и т. д.

В-третьих, в нашем случае есть ещё одна проблема – занятость актёров. Многие ребята востребованы в других театрах города, поэтому ведётся колоссальная работа по составлению графиков.

Все эти и многие другие проблемы отнимают огромное количество сил, физических и душевных, и руки готовы предательски опуститься в любую минуту, если не опускаются – судьба сама помогает. Мне кажется, что если коллектив проходит через такое количество трудностей, выживает, встаёт на ноги и начинает крепнуть, то такой театр заслуживает внимания и уважения.

3. Какая модель театра вам ближе – репертуарный со стабильной площадкой или постоянные эксперименты, неожиданные режиссёры? Или что-то иное?

Я бы сказал, как у Окуджавы, нужно что-то среднее. Безусловно, театру необходима площадка, труппа, директор, художественный руководитель. В общем, стабильность, которая присутствует в репертуарном театре. Есть у этого слова негативный оттенок, представление о театре-заводе и производстве. Этого, конечно, хотелось бы избежать, а зависит это от всего коллектива. Все принимают материал, над которым будет вестись интересная работа, режиссёр не случайный, а проверенный человек, актёры выходят на сцену со знанием дела и честно выполняют свою работу. Когда спектакль рождается, у создателей нет цели заработать денег. Есть творческие цели, которых коллектив добивается, а вместе с тем и успеха. Так что мы готовы и к экспериментам, и к тому, что сегодня ты – Гамлет, а завтра – слуга, но делаешь это с удовольствием. Мы за настоящий честный театр со своим репертуаром.

4. Параллельный с вами курс Черкасского тоже объединился в театр после выпуска. Поддерживаете ли вы с ними контакты?

Мы дружим и уважаем намерения друг друга. Личные контакты остались. Возможно, возникнут профессиональные контакты. Планировать этого не нужно, но такой контакт естественен и, хочется надеяться, будет когда-нибудь.

5. Какие у вас творческие планы на ближайшее время? Выпуск новых спектаклей или, может быть, театральные проекты, участие в фестивалях?

Жизнь нашего театра началась два года назад, когда мы выпустили свой первый курсовой спектакль «Зло». И с этого момента тема существования зла и его изживания настолько сильно вселилась в нас, что весь наш последующий репертуар («Фантомные боли», «Три истории», «Сотворившая чудо» и т. д.) продолжает развивать эту тему.

Мы будем не только выпускать новые спектакли, мы будем сотрудничать с жизнью вплотную. Первым проектом станет совместная акция СХТ и группы «Тренинг внутренней свободы», в которую входят люди, попавшие в трудную жизненную ситуацию и с помощью актерских тренингов пытающиеся вернуться к нормальной жизни. Мы хотим, чтобы наши и их голоса объединились и были услышаны. И даже если наш проект поможет хотя бы одному человеку, который в этой помощи нуждается, значит мы на верном пути.

Кроме того, мы вместе с Городским театром (курс Черкасского) участвуем в новом проекте, который называется «Старт-сцена». Его презентация состоялась в рамках фестиваля «Балтийский Дом» 6 октября, тогда же состоялась презентация СХТ. В этот день мы играли наш спектакль «Фантомные боли».

‍

КУРС ЧЕРКАССКОГО

1. Что толкнуло вас на создание театра после выпуска? Было ли это абсолютно закономерным окончанием обучения? Или повлияло что-то другое?

Наш театр случился сам собой. Никто ничего заранее не планировал. Просто в какой-то момент оказалось, что вместе собрались трепетно относящиеся друг к другу и к профессии люди. И не захотели расставаться.

После спектаклей к нам подходили зрители, благодарили и просили, чтобы мы ни в коем случае не расходились, чтобы остались вместе после выпуска и играли спектакли дальше. Наверное, слова «пожалуйста, оставайтесь вместе!» слышат многие выпускные курсы... но мы в них поверили.

А поверив, мы во всём начали видеть знаки и просто следовали им. Это как дорога с указателями – главное не пропустить свой поворот.

2. С какими трудностями сталкивается новый театр?

Самая главная трудность – то, что он новый. То есть кредит и зрительского доверия, и доверия профессионального сообщества надо зарабатывать с нуля. Были студенческие спектакли и студенческий успех, но насколько этот успех мы сможем подтвердить в профессиональной жизни – это вопрос.

Вторая сложность по-прежнему остаётся остро актуальной: нам необходим свой дом. У нас появилась репетиционная база, у нас есть две площадки, на которых мы можем играть спектакли... Но тот Дом, где все будет своим, от вешалки до зеркала в гримерке, от первой ступеньки лестницы до последнего колосника – тот Дом, который мы хотим, мы ещё не нашли. Возможно, просто не заработали. Будем работать.

3. Какая модель театра вам ближе – репертуарный со стабильной площадкой или постоянные эксперименты, неожиданные режиссёры? Или что-то иное?

Мы ужасно традиционные. Мы просто хотим хороший театр. Да, со стабильной площадкой, а лучше с двумя. И стабильная площадка – не помеха экспериментам и неожиданным режиссерам. Но если мы поймём, например, что репертуар – это стало скучно, что нужно театру на сезон перейти на проектную модель – мы рискнём и попробуем.

4. Параллельный с вами курс Грачёвой тоже объединился в театр после выпуска. Поддерживаете ли вы с ними контакты?

Да, конечно же. Мы даже предложили им совместный проект; надеемся, что он случится. Это здорово, прокладывать свои параллельные пути, и у нас они разные, то есть концепции театров разные: грачей интересуют разные социальные аспекты творчества, а мы – за душевное тепло.

5. Какие у вас творческие планы на ближайшее время? Выпуск новых спектаклей или, может быть, театральные проекты, участие в фестивалях?

Мы, как настоящий «взрослый» репертуарный театр, выработали репертуарную политику на первый сезон и сейчас её последовательно осуществляем. Иными словами, каждый день репетируем новые спектакли. Начали мы с попытки самоидентификации. Первые две работы сочинительские: один из спектаклей – об актерской профессии, на материале упражнений первых двух лет обучения в РГИСИ; второй – о наших корнях, то есть родных: мамах и папах, бабушках и дедушках, документальный спектакль. А третий – это Чехов, повесть «Моя жизнь». Кто же лучше Чехова умеет говорить о пути души человеческой… Сделаем эти спектакли и в 2017 уже перейдём к драматургии.

Ещё в 2017, в январе, хотим провести режиссерскую лабораторию. Мы же Городской театр, хотим познакомиться с режиссерами Петербурга, не только молодыми... Такую хотим лабораторию – без возрастных ограничений, найти людей «своей» творческой группы крови.