«Новый императорский театр» – детище режиссера и актера Олега Еремина и только что выпустившегося курса А. Зеланда. Первой их постановкой было «Холодное дитя» по Мариусу фон Майенбургу, затем «Вон» по Хармсу, теперь они обратились к античному автору.

Работать с текстом древнегреческой трагедии очень непросто: как удержать ритм, как не потерять при этом смысл, что делать с хором? Для решения этих и многих других вопросов режиссер спектакля Олег Еремин пользуется, не то сверхархаичными и пратеатральными формами, не то, наоборот, обращается к ультрасовременному театру на грани с инсталляцией.

Действие пьесы Еврепида происходит сразу после конца троянской войны. Героини его пьесы – плененные греками троянки – царица Гекуба, ее дочь Кассандра и жена Гектора Андромаха. Они оплакивают мертвых, горюют о разрушенном городе, ожидают дальнейшей, страшной участи – каждая из них будет чьей-то добычей.  Впрочем, в «Троянках» сюжет и развитие действия особенно никого не волнуют. Все уже свершилось. Троя взята и разграблена. Остался лишь скорбный плач.

Текст пьесы декламируют, иногда повторяют до бесконечности, кричат, визжат, хрипят, восклицают, под удары барабана. Всегда замерев, всегда в сложных статичных позах, распределившись по сцене, почти всегда звучат монологи, даже, когда говорит хор.

Разделения на хор и героя нет, все актрисы (Мария Лысюк, Мария Лопатина, Екатерина Крамаренко, Анастасия Балуева) и становятся хором, таким коллективным сознанием. Говорят то синхронно, то по очереди, повторяя один и тот же текст (словно подтверждая, что он относится к каждой, или, проверяя, как это будет звучать в каждом конкретном случае), разбивают речь на слова, так что каждая произносит по одному, но единый поток не теряется.

Ни декораций, ни реквизита нет. Только задник – голубой экран, настолько яркий, что тяжело смотреть, и гигантская желтая орхидея, которая, словно солнце выпирает из экрана.

Зато есть очень интересные костюмы: на всех актрисах телесного цвета корсеты и прозрачно-телесная одежда – платье, юбка или штаны – все современных фасонов, но гротескных, словно это сатира на высокую моду. Особенно странно они смотрятся из-за непропорциональности фигур, большую часть спектакля актрисы ходят на пуантах, словно на ходулях, что делает их походку неровной и неустойчивой, а ноги непропорционально большими, словно ножки циркуля. В начале спектакля лица актрис блестят, словно залакированные, словно застывшие маски слез.

Ближе к финалу появляется Елена, в белом. Та самая прекрасная Елена, виновница всех зол. Иссушенная, почти что скелет, длинная (рост увеличен пуантами), дрожащая, с длинными волосами и впалым ртом. Она с хрипом, захлебываясь, вдыхает воздух, говорит так, что физически больно ушам – то низко, скрипуче и сипло, то наоборот, визгливо высоко, переходя от одного к другому прямо посреди слова.  

Вот она, причина бед, горестей, тысячи смертей и разрушенного города – жалкая, отвратительная, уродливая.

Еще один важный герой  – Далер Газибеков. Он, единственный актер в спектакле, играет все мужские роли. Бритый на лысо, в рубашке и штанах телесного цвета, абсолютно нейтральный, он и вестник, приносящий волю греков, он – страшные победители-греки и погибшие мужья, он и забирает сына Андромаха, чтобы убить по приказу Одиссея, он же и есть этот младенец.

И в финале, сбросив рубашку и надев такой же, как у девушек, корсет, он присоединяется к их всеохватывающему и надрывному крику.